ms2: artyści tworzą na żywo

W sobotę w przestrzeń ms2 wkroczą artyści z działaniami na żywo. Ich twórcze interwencje, których bohaterami staną się m.in. zwiedzający, staną się częścią kolekcji sztuki XX i XXI wieku.

W ramach stałej ekspozycji zwiedzający mogą oglądać w ms2 400 spośród 17 tys. obiektów znajdujących się w zbiorach muzeum. Prezentowane są w nietypowy jak na większość polskich muzeów sposób - narrację chronologiczną zastąpił porządek problemowy, umieszczający dzieła w kontekście współczesności. Prace artystów są pogrupowane według czterech tematów: "konstrukcja, utopia, polityczność", "oko, obraz, rzeczywistość", "ciało, uraz proteza" oraz "obiekt, fetysz, fantazmat". Do pierwszej części wystawy będzie się odwoływał performance Cezarego Bodzianowskiego, twórcy nieuchwytnych i niekonwencjonalnych zdarzeń rozgrywanych zazwyczaj na ulicy. Zobaczyć artystę w akcji to gratka, bo świadkami jego happeningów są przede wszystkim przypadkowi przechodnie. Bodzianowski przechadzał się już po Piotrkowskiej skuty kajdankami i z pończochą na głowie udawał jedną ze spiżowych rzeźb, mieszkańców jednego z bloków budził o szóstej rano, pukając w okna z hydraulicznego podnośnika, a spacerującym w parku zaproponował wysłuchanie koncertu przy placu budowy. Tym razem przed wejściem do ms2 zaparkuje rikszę, w której widzowie znajdą przewrotny komentarz do przemian pejzażu miejskiego i kulturowego naszego miasta.

Działanie związane z drugą częścią wystawy zaproponuje widzom Karol Radziszewski, urodzony w 1980 roku malarz, streetartowiec, muralista, autor filmów wideo i akcji społecznych, członek warszawskiego kolektywu szu szu, performer, bloger, fotograf. Artysta założył i redaguje DIK Fagazine - pismo artystyczne dotyczące sztuki, męskości oraz homoseksualności w kontekście Europy Środkowo-Wschodniej. Widzom w ms2 zaproponuje grę z pożądaniem, podglądaniem i obrazem, odwołując się do tradycji aktu męskiego. Publiczność zostanie zaproszona do uczestnictwa w perfomance wideo, w którym obraz nagiego modela pozującego do działań artysty będzie transmitowany live do przestrzeni galerii.

Na trzecim piętrze obok wystawy "obiekt, fetysz, fantazmat" będzie można spotkać Leszka Knaflewskiego, który w 2002 roku założył Pracownię Audiosfery w poznańskiej ASP. Artysta był jednym z założycieli Grupy Koło Klipsa, współpracował z formacjami muzycznymi Rasa, Sten, Socrealism, Art Sound Project, Drum Machina, Kot. Twórczość Leszka Knaflewskiego sytuuje się na pograniczu muzyki i sztuk wizualnych. Artysta zasłynął audioperformance'ami z wykorzystaniem elektronicznej trumny oraz wysmakowanymi lightboxami podejmującymi dyskusję ze współczesną kulturą, postawą Kościoła i relacjami pomiędzy znakami. Interesuje go kwestia reinkarnacji i metempsychozy.

Najdłużej, bo między godz. 12 a 20, w muzeum będzie pracował Dominik Lejman. Artysta łączy projekcje wideo z malarstwem, realizując wideofreski i prace w formie wielkoformatowych fototapet. Jest autorem oryginalnego przedsięwzięcia "Szpital jako krajobraz małych spektakli", w ramach którego instalował w szpitalach dziecięcych projekcje-freski wideo ze zwierzętami. Tym razem artysta skonfrontuje ciało widza z dziełem. Oświetli wybrane obiekty z kolekcji negatywem światła: obiekt pozostanie w snopie cienia, a zbliżający się do dzieła widz znajdzie się nagle w blasku reflektora. Pojawienie się odbiorcy w określonym promieniu odległości od obiektu stanowi niezbędny element zafunkcjonowania świetlnej interakcji.

O ekspozycji opowiedzą w sobotę także krytycy sztuki i kuratorzy.

Program

ms2, ul. Ogrodowa 19

sobota

Dodajemy słowa

13.30 - dr Jarosław Lubiak - obiekt, fetysz, fantazmat

Obiekt pojawia się w sztuce dopiero na początku w XX w. Wykorzystywany jest przez artystów po to, by codzienne przedmioty przemówiły językiem fantazji albo by związały się z pożądaniem. Niezależnie od tego czy funkcjonują bardziej jako fantazmaty czy jako fetysze, obiekty sztuki współtworzą niezwykłą historię rzeczy w kulturze XX i XXI w.

14.30 - dr Wioletta Kazimierska-Jerzyk - ciało, uraz, proteza

Wykład wyjaśni, dlaczego ciało jest dziś preferowanym środkiem wypowiedzi artystycznej. Dr Kazimierska-Jerzyk opowie o granicach uprzedmiotowienia ciała i "odkrycia" ciała poprzez sztukę, o odwadze sztuki, dzięki której "bycie ciałem" staje się ważniejsze od "posiadania ciała", oraz o sztuce jako swoistym antidotum na lęki, które funduje autorytet medycyny.

15.30 - dr Marcin Lachowski - konstrukcja, utopia, polityczność

Dr Marcin Lachowski pokaże przenikanie się skrajnych modeli sztuki z przeszłości, od utopii sztuki czystej, po sztukę ingerującą w przestrzeń społeczną. Pokaże jak krytyczne antyutopie odsłaniają nieodpowiedniość postaw purystycznych i jak jednoznaczne niegdyś postawy artystów komplikuje perspektywa czasu.

16.30 - prof. Maria Poprzęcka - oko, obraz, rzeczywistość

Prof. Poprzęcka poświęci wykład oku - najważniejszemu narzędziu poznania, ale najbardziej zwodniczemu. Czczonemu, ale i przeklinanemu. Pełnemu sprzeczności, naszemu najcenniejszemu zmysłowi.

sala audiowizualna ms2

Dodajemy sztukę

godz. 17.30 - Cezary Bodzianowski - konstrukcja, utopia, polityczność / wejście do ms2